Mes œuvres sont des fragments de mémoire, des éclats de lumière et des instants suspendus où la matière se transforme en poésie visuelle. Chaque toile est le fruit d’une exploration attentive de la couleur, du geste et du lien invisible qui unit le visible et l’indicible.
À travers mes collages et mes techniques mixtes, je travaille avec des matériaux récupérés, anciens magazines et cadres chinés, leur donnant une seconde vie et créant un dialogue entre passé et présent. Cette approche me permet de révéler l’histoire qui se cache dans la matière, de rendre visible ce qui se faufile entre les lignes et les formes.
Mon travail se situe à la frontière entre fragmentation et unité : chaque élément est à la fois autonome et intégré à un tout, reflétant l’expérience humaine dans sa complexité et sa beauté. Les spectateurs sont invités à entrer dans un univers à la fois intime et universel, où la mémoire, la transformation et le temps se rencontrent.
L’art pour moi est un langage de lumière et d’émotion, une manière d’ouvrir un espace de contemplation et de connexion intérieure. Chaque toile, signée LNA, est une invitation à ressentir, à imaginer et à vibrer au rythme de ce que le monde intérieur et extérieur ont de plus subtil et lumineux.
